Venice, Doge’s Palace
Picture Gallery – Chamber of the Magistrato alle Leggi
Until 14 April 2026

The exhibition “Guests at the Palace” continues with the presentation to the public of paintings that celebrate the role of Venice. For this fourth edition, the project invites visitors to rediscover the city’s artistic heritage through a direct encounter with a work from another local institution.

The guest is a rare example of Francesco Guardi’s (Venice, 1712–1793) portraiture, on loan from I.P.A.V. – Istituzioni Pubbliche di Assistenza Veneziane: The Portrait of Lazzaro Zen.
The painting, displayed in the Picture Gallery of the Doge’s Palace, recounts a unique and meaningful fragment of Venetian history — the story of Alì, who was baptized as Lazzaro Zen.

Venezia, Palazzo Ducale
Quadreria – Sala del Magistrato alle Leggi
Fino al 14 aprile 2026

La rassegna “Ospiti a Palazzo” prosegue con la presentazione al pubblico di dipinti volti a esaltare il ruolo di Venezia. Per questa edizione, la quarta, il progetto invita a riscoprire il suo patrimonio artistico attraverso un incontro diretto con un’opera proveniente da un’altra istituzione cittadina.

L’ospite è un raro esempio della ritrattistica di Francesco Guardi (Venezia, 1712-1793), proveniente da I.P.A.V. – Istituzioni Pubbliche di Assistenza Veneziane: Il Ritratto di Lazzaro Zen.
L’opera, esposta nella Quadreria di Palazzo Ducale, racconta un frammento, differente e significativo, della storia veneziana: la vicenda di Alì, ribattezzato Lazzaro Zen.

Conferenza parte del ciclo di incontri e di presentazioni di volumi organizzati dalla Biblioteca del Museo Correr

Giovedì 9 ottobre 2025, ore 17.30
Venezia, Palazzo Ducale, Chiesetta del Doge

Saluti istituzionali
Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica Fondazione Musei Civici di Venezia

Di
Andrea Donati

Interviene
Salvatore Lo Re

_

Tiziano dipinse per la prima volta una Maddalena penitente per Vittoria Colonna nel 1531 ottenendo uno strepitoso successo. Da quel momento la Maddalena divenne la sua porta-fortuna. Fioccarono richieste di repliche da parte delle principali corti principesche, tanto che a un certo punto Tiziano decise di ingrandire il formato e aggiungere qualche nuovo elemento all’invenzione.

Così la Maddalena, da nudo integrale si conformò, entro certi limiti, allo spirito moralizzatore tridentino, ma a parte le lacrime e gli accessori, come il teschio e la clessidra, continuava ad essere un’immagine estremamente seduttiva mostrando il seno scoperto, i lunghi capelli biondi e il volto sensuale.
La storia della fortuna della Maddalena aiuta a comprendere meglio la capacità di Tiziano di elaborare la pittura erotica e, al tempo stesso, il suo interesse personale a un’ascesa economica e sociale.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili
Per informazioni biblioteca.correr@fmcvenezia.it

Andrea Donati. Storico dell’arte indipendente, laureato in Lettere all’Università di Bologna, diplomato alla Scuola Vaticana di paleografia, diplomatica, archivistica, PhD in corso all’Università di Barcellona, già collaboratore dell’Istituto per i Beni Culturali e Ambientali della Regione Emilia Romagna, ideatore e direttore della Casa-Museo di Renato Serra a Cesena, membro CdA – Trust Doria Pamphilj, autore di conferenze, mostre, pubblicazioni monografiche e articoli specialistici in italiano e inglese, contribuisce volontariamente a mantenere viva la conoscenza e l’amore per la bellezza, la cultura e il patrimonio artistico in Italia e all’estero.

Dal 12 ottobre 2025 al 6 gennaio 2026
Venezia, Palazzo Ducale – Appartamento del Doge

Dal 12 ottobre 2025 al 6 gennaio 2026, Palazzo Ducale ospiterà la mostra La Democrazia attraverso il Diritto. Dalla Serenissima Repubblica alla Commissione di Venezia del Consiglio d’Europa, attività che fa parte delle celebrazioni per il trentacinquesimo anniversario della Commissione Europea.
Comunemente nota come Commissione di Venezia, è un organo consultivo in materia costituzionale del Consiglio d’Europa composto da esperti di diritto come giudici, giuristi e costituzionalisti. Si tratta di un accordo allargato, che conta 61 membri: i 46 Stati membri del Consiglio d’Europa assieme ad altri 15 Stati non appartenenti all’istituzione e a 4 paesi osservatori. Il Segretariato si trova a Strasburgo e la Commissione si riunisce in plenaria quattro volte l’anno a Venezia, presso la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista. Adotta pareri non vincolanti, in genere all’unanimità, che possono essere richiesti da istituzioni europee e parlamenti nazionali al fine di controllare il rispetto della democrazia, dello stato di diritto e dei diritti umani nelle legislazioni nazionali o europee.

L’esposizione, nata dalla collaborazione tra la sede italiana del Consiglio d’Europa, la Commissione di Venezia, la Soprintendenza Archivistica e Bibliografica del Veneto e Trentino – Alto Adige, l’Archivio di Stato di Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia ed il Consiglio Regionale del Veneto, propone un interessante confronto storico-giuridico tra le leggi fondanti il sistema elettivo della Serenissima ed il moderno stato di diritto affermatosi in Europa.

Il percorso espositivo racconta la storia del diritto e della democrazia, intrecciandola con la città di Venezia come modello di governo.
La visita inizia con l’esposizione della Convenzione europea dei diritti dell’uomo (CEDU), prima convenzione del Consiglio d’Europa che celebra nel 2025 il suo 75° anniversario. Adottata nel 1950 è ancora oggi il cardine della tutela dei diritti fondamentali in Europa. La Corte europea di Strasburgo ne garantisce l’attuazione nei 46 Stati membri del Consiglio d’Europa.

Segue un dialogo tra presente e passato: il confronto tra il sistema democratico moderno e il complesso processo elettivo del doge della Serenissima, documentato da strumenti originali come urne, balote e il corno dogale.

La terza sezione approfondisce il tema dello Stato di diritto nella Repubblica di Venezia rappresentata dalle Commissioni Dogali: dalle leggi per i territori periferici della Repubblica al diritto ambientale e corporativo, fino a casi celebri come quelli che coinvolsero Marco Polo e Giacomo Casanova.
Un documento, di particolare rilievo nella storia del diritto all’istruzione ed alla parità di genere, è il verbale di laurea di Elena Lucrezia Corner Piscopia, prima donna laureata al mondo (1678).

La mostra è visitabile dal 12 ottobre 2025 al 6 gennaio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

Venerdì 13 ottobre 2023, ore 17.00
Venezia, Palazzo Ducale, Chiesetta del Doge

Introduce
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Relatore
Riccardo Lattuada, Università degli studi della Campania Luigi Vanvitelli

Fondazione Musei Civici di Venezia dedica una conferenza ai dipinti della nuova Quadreria di Palazzo Ducale, inaugurata nel marzo scorso e da allora parte del percorso permanente del museo. Il noto professore e studioso Riccardo Lattuada si soffermerà su questi capolavori, illustrandone la vicenda collezionistica, le varie iconografie e il legame dei pittori con Venezia, alla luce degli studi più recenti.

La conferenza anticipa la pubblicazione del catalogo della Quadreria di Palazzo Ducale, accompagnando il pubblico alla scoperta di questi inestimabili tesori.

L’intervento di manutenzione delle opere e il riallestimento delle sale è stato condotto con il supporto di Venice International Foundation. 

Maggiori informazioni >>>

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Venezia, Palazzo Ducale, Chiesetta del Doge
Venerdì 22 settembre 2023, ore 17.00

Conversa con l’autrice
Andrea Donati

Interviene
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Secondo una consolidata tradizione ‘Accademia di San Luca, “ideata” da Girolamo Muziano nel 1577, fu “fondata” da Federico Zuccari nel 1593. La rilettura storica delle dinamiche intrecciatesi all’interno dell’ambiente artistico romano tra ‘600 e primissimo ‘700 modifica l’assunto di tale demiurgica “fondazione”, rivelandoci che essa fu confezionata come operazione propagandistica e trascinata nella letteratura corrente fino ad ora. Ben lontana dall’essere frutto di una o più iniziative isolate, la nascita dell’Accademia fu il risultato di ben più complessi avvenimenti, nonché esito di quel lungo iter di trasformazione che investì l’antica Università della Pittura, e che occupò interamente il ‘500, per concludersi e trovare attuazione entro il primo ‘600. Questo processo composito si riflesse anche e soprattutto nei luoghi di insediamento dell’istituzione, che ne tradussero il portato ‘politico’ in immagine architettonica, passando attraverso la riconduzione al controllo ecclesiastico, e, non da ultimo, coinvolgendo il sito nel quale l’Accademia sarebbe andata ad insediarsi: i fori Romano ed Imperiali, ridisegnati dal nuovo Quartiere dei Pantani e ora connessi alla città.

Isabella Salvagni, storica e archivista, più volte libero docente presso università statali, già Aiuto-Curatore dell’Archivio Storico dell’Accademia Nazionale di San Luca. Ha partecipato e coordinato gruppi di ricerca, curato l’allestimento di mostre documentarie. Ripetutamente borsista presso enti nazionali, ha affrontato e svolto in collaborazione con università, soprintendenze e istituti culturali italiani e stranieri numerosi studi, confluiti in diverse monografie e saggi editi, tra i quali si ricordano i molteplici contributi sulle origini, le sedi e la storia dell’Accademia di San Luca.

Giovedì 21 settembre 2023, ore 17.00
Venezia, Palazzo Ducale, Chiesetta del Doge

Conversa con l’autore
Andrea Donati

Interviene
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Si conosce ancora poco della vita e dell’opera di Giorgione, ma soprattutto spesso ci si chiede cosa rappresentino i suoi dipinti più importanti, tra cui la celebre Tempesta. Questo libro cerca di dimostrare che per interpretare la pittura di Giorgione occorre indagare il soggetto come un problema storico e di metodo. Se nel discorso sull’arte, che ha origine negli scritti di Leon Battista Alberti e Giorgio Vasari, il soggetto è un valore distinto e autonomo rispetto all’arte (il soggetto è considerato separatamente dal modo in cui è raffigurato), nell’opera degli artisti norditaliani della prima età moderna, e nella pittura di Giorgione in particolare, è invece inscindibile rispetto alle qualità formali di un’opera (il soggetto è letteralmente espressivo di un modo di dipingere). Solo a partire dalla comprensione di questa discrasia, che rende possibile considerare il soggetto liberamente rispetto alla tradizione letteraria e figurativa da cui deriva, e in stretto rapporto alle qualità formali dell’opera che lo raffigura, si possono capire il soggetto della Tempesta, la qualità peculiare della pittura di Giorgione, e le sue alterne fortune nella letteratura artistica.

Marco Ruffini è professore di Storia della critica d’arte e Letteratura artistica alla Sapienza, Università di Roma. Si è formato alla Sapienza e alla University of California, Berkeley. Ha insegnato al Dartmouth College e alla Northwestern University. I suoi studi sono rivolti a questioni teoriche e di metodo nel pensiero sulle arti e alla storia della storia dell’arte.

Curated by Valeria Cafà and Daniele D’Anza
Scientific coordination Chiara Squarcina

From 14 July 2023, the Doge’s Apartment is once again part of the exhibition route, open to all visitors to Palazzo Ducale – the Doge’s Palace – with a new set-up created to tell the more than thousand-year-old story of what was one of the most powerful and long-lasting institutional figures in Venice. The Serenissima elected 120 doges, from the first, Paoluccio Anafesto in 697, up to the abdication of Ludovico Manin – the last doge – in 1797. 

The Doge’s Apartment was the most reserved heart of the Doge’s Palace. It enclosed representative spaces closed to the majority, reserved for meetings and restricted hearings, and was strategically located in the wing of the Palazzo between Rio della Canonica, the Scala d’oro and the Basilica di San Marco. The new set-up wants to present the figure of the doge to today’s public, documenting this fascinating story through a hundred paintings, sculptures, artefacts, maps and manuscripts and printed texts, ducal pledges and commissions, medals and coins. 

The works – from the city heritage held by Fondazione Muve and not usually exhibited – tell the most important moments in the history of the doge institution. With precise didactic purposes, emphasis was placed on the great events but also on minor anecdotes and situations, on the rigid ceremonial etiquette, on insights (even lexical} and curiosities, starting right from the exhibited items.

The exhibition describes private and public stories, traditions, feasts and ceremonies which, as a whole, present the doge in a composite and at times unusual perspective, although always historically accredited, capable of giving an account of an all-round figure, inextricably linked to Venice and its long history.

THE DOGE
Once Head of State of Byzantine origin whose military features were already present in the title – doge derives from the Latin dux, military commander –, the doge became in Venice the official representative of the Serenissima in the eyes of the world. “Monsignor the Doge”, as he was called in public documents, was the symbol and incarnation of Venetian power, the protagonist of solemn public ceremonies, receptions and feasts.
His real power, however, was limited and controlled by the Venetian merchant aristocracy, while his person was under the constant supervision of the ducal councillors because, despite being the ‘Most Serene Prince’, he was and remained the first servant of the Republic, to all intents and purposes. Resorting to a perfect and straightforward synthesis, the doge was called Princeps in solemnitatibus, in curia senator, in urbe captivus, extra urbe reus [Prince in solemnities, senator in the senate, prisoner within the city, guilty outside the city].

THE ITINERARY
The starting point of the itinerary is the election of the doge (rooms 1-2): here the tools, the method, the symbols of the doge election are presented, accompanied by some anecdotes, such as the longest conclave, and traditional coronation ceremonies.
Next the theme of diplomacy and international relations, essential for the preservation and prosperity of Venice, is addressed in Sala Grimani (room 3).
The next room describes some of the most important battles fought by the Venetians, still preferring the life of the doge as an observation point: Sebastiano Venier for the battle of Lepanto (1571) and, for the beginning of the war of Candia (Crete), Francesco Erizzo, to whom the room of the apartment (room 4 – Sala Erizzo) is dedicated.
In the Sala degli Stucchi (room 5) the protagonist of the tale is the famous conspiracy of Baiamonte Tiepolo, the cause of the establishment of the extremely powerful Council of Ten, a body born out of the need to prevent rebellions and attacks against the state.
The following room (room 6) presents the figure of the doge as patron and supporter of the arts.
In the following rooms, instead, the more mundane and princely aspects of the doge’s life are explored: the relationship with the dogaressa (room 7), as well as the feasts and ceremonies that marked the calendar of the Serenissima (room 8).
The next room addresses the theme of the clothes worn by doge and dogaressa over the centuries. Garments are fundamental to give an account of the Byzantine origin of the doge institution and of the transformation of the doge into the “Serene Prince” (room 9). Even the death of the doge, to whom the next room is dedicated (room 10), is subject to a strict etiquette, always aware that “Se l’è mort el Doxe, no l’è morta la Signoria” [If the Doge is dead, the Signoria is not dead].
The itinerary ends into a room illustrating the events of the last doges and a focus on the last doge Ludovico Manin, whose abdication in 1797 corresponds to the fall of the Republic and the end of the history of the Serenissima (room 11).
Room 12 is dedicated to educational and in-depth study activities organized by the Educational Activities Office.

A cura di Valeria Cafà e Daniele D’Anza
Coordinamento scientifico Chiara Squarcina

Dal 14 luglio 2023 al 7 gennaio 2024, l’Appartamento del Doge torna a far parte del percorso espositivo, aperto a tutti i visitatori di Palazzo Ducale con un nuovo allestimento per raccontare l’ultramillenaria storia del Doge, una delle figure istituzionali più solide e longeve di Venezia che, dalla elezione del primo doge, Paoluccio Anafesto nel 697, fino alla deposizione di Ludovico Manin nel 1797, ne conta ben 120.

Percorrendo le stanze che costituiscono l’Appartamento del Doge – spazi di rappresentanza destinati a riunioni e udienze ristrette, situati nell’ala del Palazzo compresa tra il rio della Canonica, la Scala d’oro e la Basilica di San Marco, nella impostazione rinascimentale seguita al furioso incendio del 1483 – Il nuovo allestimento intende presentare al pubblico di oggi la figura del doge, documentando l’affascinante racconto attraverso un centinaio tra dipinti, sculture, manufatti, mappe e testi manoscritti e a stampa, promissioni e commissioni ducali, medaglie e monete.

Le opere, tutte provenienti dal patrimonio civico detenuto dalla Fondazione Muve e in gran parte solitamente non esposto, raccontano i momenti salienti della storia dell’istituzione dogale.
Con precise finalità didattiche, si è data enfasi ad aneddoti e vicende minori, alla rigida etichetta cerimoniale, ad approfondimenti (anche lessicali) e curiosità, partendo proprio dalle testimonianze materiali in mostra. Si tratta di storie private e pubbliche, tradizioni, feste e cerimonie che, nell’insieme, presentano il doge in una prospettiva composita e a tratti insolita, sebbene sempre storicamente accreditata, capace di dare conto di una figura a tutto tondo, indissolubilmente legata a Venezia e alla la sua lunga storia.

IL DOGE
Capo di Stato di origine bizantina con connotazioni militari già nel titolo – doge deriva dal latino dux, comandante militare – a Venezia assurge, nel corso dei secoli, a rappresentante ufficiale agli occhi del mondo della Serenissima. “Monsignor il doge”, così è appellato negli atti pubblici, è il simbolo e l’incarnazione della potenza veneziana, il protagonista delle solenni cerimonie pubbliche, dei ricevimenti e delle feste.
Tuttavia, il suo reale potere è limitato e controllato dalla aristocrazia mercantile veneziana mentre la sua persona è sotto la costante vigilanza dei consiglieri ducali perché, pur essendo il “Serenissimo principe”, egli è e rimane, a tutti gli effetti, il primo servitore della Repubblica. Con perfetta e franca sintesi, il doge è detto Princeps in solemnitatibus, in curia senator, in urbe captivus, extra urbe reus (principe nelle solennità, senatore in senato, prigioniero in città, colpevole fuori dalla città).

IL PERCORSO
Il punto di partenza è il momento della elezione del doge (sale 1-2): qui sono presentati gli strumenti, il metodo, i simboli dell’elezione a doge, cui si accompagnano alcuni aneddoti, come il più lungo conclave e le tradizioni popolari.
A seguire, si affronta il tema della diplomazia e dei rapporti internazionali, essenziali alla salvaguardia e prosperità di Venezia, con un focus sulla delegazione inviata al doge Grimani da Sahah Abbas il Grande, scia di Persia (sala 3 – Sala Grimani).
Nella sala successiva si raccontano alcune tra le più importanti battaglie combattute dai veneziani, predilegendo ancora, come punto di osservazione, la vita del doge: Sebastiano Venier per la Battaglia di Lepanto (1570) e Francesco Erizzo per l’inizio della guerra di Candia (Creta), doge tra l’altro cui è dedicata la sala dell’appartamento (sala 4 – Sala Erizzo).
Nella sala degli stucchi (sala 5) si racconta la famosa cospirazione Bajamonte Tiepolo, causa della istituzione del potentissimo Consiglio dei Dieci, organo nato dalla necessità di prevenire ribellioni e attentati contro lo Stato presieduto dal doge stesso.
Il passaggio alla sala seguente (sala 6) ci permette di ricostruire un aspetto quotidiano e privato del doge nel suo appartamento – il passaggio con San Cristoforo – ma anche il rapporto con Tiziano.
Con la sala successiva entriamo nella sezione che esplora gli aspetti più mondani e principeschi della vita del doge: il rapporto con la dogaressa (sala 7), le feste e le cerimonie che scandivano il calendario della Serenissima (sala 8) e infine gli abiti del doge e della dogaressa nei secoli, abiti che, in modo piuttosto eloquente, danno conto della origine bizantina della istituzione dogale e della trasformazione del doge in “Serenissimo Principe” (sala 9).
Anche la morte del doge, cui è dedicata la sala successiva (sala 10) sottostà a una rigida etichetta, sempre consapevoli che Se l’è mort el Doxe, no l’è morta la Signoria, Il percorso si chiude con una sala che illustra le vicende degli ultimi dogi e un focus sull’ultimo doge Ludovico Manin, la cui deposizione nel 1797 corrisponde alla caduta della Repubblica e alla fine della storia della Serenissima (sala 11).
La sala 12 è dedicata ad attività didattiche e di approfondimento tematico.

From 3 May 2023

The Ospiti a Palazzo (Guests at the Palace) series of exhibitions, inaugurated with the masterpiece Maria Maddalena in estasi by Artemisia Gentileschi, will continue in 2023 with a public display of paintings that exalt the role of Venice and its major figures in European history and culture.

From 3 May, on display in the Sala della Quarantia Civil Vecchia di Palazzo Ducale The Last Senate of the Republic of Venice, made by Vittorio Emanuele Bressanin (Musile di Piave, 1860 – Venezia, 1941).

On May 12, 1797, with Napoleon’s troops lined up for an attack on the shores of the lagoon, the Great Council of Venice met for the last time and abdicated in favour of a revolutionary government controlled by the French military command.
On May 15, 1797, the last doge Ludovico Manin left the Palazzo Ducale forever. That was how the thousand-year old history of the Republic of Venice ended.

Ninety years later, in 1887, Vittorio Bressanin wished to convey the powerful meaning of those events with this painting.
An elderly senator descends the Giants’ Staircase in the Palazzo Ducale. His heavy steps and lowered gaze show dignity and resignation. The old-fashioned wig and the famous red gown, which distinguished the magistrates of the Pregadi (the members of the Venetian senate) from all the other patricians of Venice, now belonged to a bygone era, the agony of which can be felt in the contrast between the external pomp and the historical reality.
In the interpretation of the nineteenth-century painter, we do not read decadence, but a reflection on the intimate drama stoically experienced by the magistrate, who here becomes a symbol of the entire city.

Vittorio Bressanin is a painter originally from the Venetian mainland. He moved to Venice to attend the Academy of Fine Arts, where he was a student of Pompeo Marino Molmenti. He specialised in history painting and distinguished himself as an heir to the 18th-century Venetian tradition of frescoed decoration, which he interpreted with “sumptuous ease” (L. Bénédite).
He first gained notoriety at the 1887 National Art Exhibition in Venice with the painting on display here, which was purchased by the famous Venetian scholar Pompeo Gherardo Molmenti, Marino’s nephew – Bressanin’s teacher, who was a supporter of young artists and also made an important bequest to the Museo Correr.
Bressanin also exhibited at the 1894 Milan Triennale, where he won the Prince Umberto prize, at five editions of the Venice Biennale (1897, 1899, 1901, 1907, 1922); and at the Esposizione Nazionale in Rome in 1911. The Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro houses nine of his paintings.

Dal 3 maggio 2023

Inaugurata con l’esposizione del capolavoro Maria Maddalena in estasi di Artemisia Gentileschi, la rassegna “Ospiti a Palazzo” prosegue nel 2023 con la presentazione al pubblico di dipinti volti a esaltare il ruolo di Venezia e dei suoi protagonisti nella storia e nella cultura europea.

Dal 3 maggio, potrà essere ammirata nella Sala della Quarantia Civil Vecchia di Palazzo Ducale L’ultimo Senato della Repubblica di Venezia, opera di Vittorio Emanuele Bressanin (Musile di Piave, 1860 – Venezia, 1941).

Il 12 maggio 1797, con le truppe napoleoniche schierate per l’attacco ai margini della laguna, il Maggior Consiglio di Venezia si riunì per l’ultima volta e abdicò in favore di un governo rivoluzionario controllato dal comando militare francese. Il 15 maggio 1797 l’ultimo doge Ludovico Manin lasciava per sempre Palazzo Ducale. Si concludeva così la millenaria storia della Repubblica di Venezia.

Novant’anni più tardi, nel 1887, Vittorio Bressanin vuole rendere con questo dipinto il senso potente di quegli eventi.
La tela raffigura un anziano senatore scende la Scala dei Giganti di Palazzo Ducale. I suoi passi grevi e lo sguardo abbassato mostrano dignità e rassegnazione. La parrucca all’antica e la famosa toga rossa, che distingueva i magistrati dei Pregadi da tutti gli altri patrizi di Venezia, appartengono ormai a un’epoca passata, di cui si avverte l’agonia nel contrasto tra la pompa esteriore e la realtà storica.
Nell’interpretazione del pittore ottocentesco non si legge decadenza, ma una riflessione sull’intimo dramma vissuto stoicamente dal magistrato, che qui si fa simbolo dell’intera città.

È proprio questa magnifica opera a conquistare al suo autore, Vittorio Emanuele Bressanin, la prima notorietà all’Esposizione Nazionale Artistica di Venezia del 1887. Il dipinto venne acquistato dal celebre studioso veneziano Pompeo Gherardo Molmenti, nipote di Marino Molmenti, che era stato maestro di Bressanin. Lo studioso è stato sostenitore dei giovani artisti e autore di un importante lascito al Museo Correr.
Anche L’ultimo Senato della Repubblica di Venezia fa parte del nucleo di opere pervenute al Museo Correr grazie a questo lascito.

Vittorio  Bressanin è un pittore originario della terraferma veneta. Si trasferisce a Venezia per frequentare l’Accademia di Belle Arti, dove è allievo di Pompeo Marino Molmenti.
Si specializza in pittura di storia e si distingue come erede della tradizione settecentesca veneziana del decoro affrescato, che interpreta con “fastosa spigliatezza” (L. Bénédite).
Dopo la fortunata partecipazione alla Nazionale Artistica di Venezia del 1887 con il quadro ora “Ospite a Palazzo”, Bressanin espone alla Triennale di Milano del 1894, dove vince il premio Principe Umberto, a cinque edizioni della Biennale di Venezia (1897, 1899, 1901, 1907, 1922) e all’Esposizione Nazionale di Roma nel 1911. La Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro conserva nove suoi dipinti.

Giovedì 20 aprile 2023, ore 17.30
Venezia, Palazzo Ducale, Chiesetta del Doge

Relatore
Federico Moro, storico e scrittore 

Interviene
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali Fondazione Musei Civici di Venezia

La Fondazione Musei Civici di Venezia organizza, in occasione dell’anniversario della nascita di Marcantonio Bragadin (1523-1571), un incontro, animato da Federico Moro, dedicato alla figura del capitano veneziano, testimone di un momento di storia veneziana che vide gli incontri e gli scontri, spesso sanguinosi, quasi mai risolutivi, tra Venezia e l’Impero Ottomano.

La frizione tra Impero Ottomano e Repubblica Serenissima sfocia in guerra nel febbraio 1570, dopo che un incendio ha devastato l’Arsenale di Venezia. Obiettivo ottomano è Cipro. L’isola si trova incastonata tra le coste di Anatolia e Siria, entrambe controllate dalla Sublime Porta. La sua posizione è resa ancor più precaria dall’impossibilità di ricevere aiuto dalle basi intermedie di Creta e Corfù, ma di doverselo aspettare solo da Venezia: 2.000 chilometri a Occidente.
Inizia la Quarta Guerra turco-veneziana, che ha negli assedi di Nicosia e Famagosta, dove si consuma il martirio di Marcantonio Bragadin, e nella battaglia di Lepanto, gli episodi cardine: prova che tra Impero e Repubblica la coesistenza pacifica rappresenta solo un intermezzo tra un conflitto e l’altro. Perché «tra coloro che aspirano agli stessi beni c’è sempre un conflitto» (Lucio Anneo Seneca, Lettere a Lucilio, 1. 14) e la posta in gioco è il controllo del Levante Mediterraneo. Una storia di atti di eroismo e di dedizione, che saranno al centro del racconto di Federico Moro nell’anniversario della nascita di Marcantonio Bragadin, capitano del regno di Cipro.

Ingresso su invito fino a esaurimento posti a disposizione
biblioteca.correr@fmcvenezia.it

Federico Moro ha pubblicato quarantotto tra saggi, opere di narrativa, libri di viaggio e quattro testi teatrali oltre a più di duecento articoli. Membro di Aicc, Sism e Ateneo Veneto, al Cinquecento veneziano ha dedicato Lepanto, fuochi nel crepuscolo (2019) e Venezia nella Tempesta (2020), Leg edizioni. Il suo sito web è federicomoro.it, piattaforme in rete: Academia.edu, Researchgate, Linkedin, Panodissey, FB.

In cooperation with the Venice International Foundation

The ancient rooms of the Picture Gallery (Quadreria) in Palazzo Ducale are undergoing a major remodelling to house not only the masterpieces of the palace itself, but in addition a group of valuable canvases and panel paintings on long-term loan from a private collection.

The rearrangement of the rooms, whose current layout is from the 1970s, enriches the visitor route by showing part of the history of the Serenissima’s art collection in one of the palace’s most evocative apartments of rooms.
Before the fall of the Republic in 1797, the Palazzo Ducale housed an important group of paintings on canvas and wood collected by the doges, either made on commission or acquired through purchases or donations. Sources refer to works by Giovanni Bellini, Tiziano Vecellio (Titian), Jacopo Tintoretto and Hieronymus Bosch, many of which are now unfortunately lost or have passed to state institutions.
However, a number of fundamental paintings remain, bearing witness to the life of the Serenissima Republic, its symbols and its great artistic tradition, which inspired the arts throughout its thousand-year history, even beyond its borders. Paintings such as Carpaccio’s Leone marciano andante, Giambattista Tiepolo’s Venezia riceve da Nettuno i doni del mare, and Giovanni Bellini’s Pietà are absolute masterpieces by the greatest Venetian painters. Works by Flemish artists, such as Quentin Metsys’ magnificent Cristo deriso, or Inferno by Herri met de Bles (aka Il Civetta’), are rare examples of the Serenissima’s cultural relations with the rest of Europe.

These masterpieces acquire new life as a result of their staging, designed by world-renowned master architect and stage designer Pier Luigi Pizzi. The project provides an opportunity for in-depth scientific research in tracing the history of the doges’ collections and reconstructing the circumstances of the various commissions or purchases, with the aim of creating an archive for scholars and the public.

Discover the Picture Gallery >>>

In collaborazione con la Venice International Foundation

Le antiche sale della Quadreria di Palazzo Ducale sono oggetto di un importante restyling per accogliere, oltre ai capolavori del Palazzo stesso, un nucleo di pregevoli tele e tavole concesse in deposito a lungo termine da una collezione privata.

Il riallestimento delle sale, il cui attuale assetto risale agli anni Settanta, arricchisce il percorso di visita mostrando parte della storia del collezionismo della Serenissima in una delle più suggestive enfilade di sale del Palazzo.
Prima della caduta della Repubblica (1797) Palazzo Ducale ospitava un importante patrimonio di dipinti su tela o tavola raccolto dai dogi, realizzati su commissione o pervenuti grazie ad acquisti e donazioni. Le fonti riferiscono di opere di Giovanni Bellini, Tiziano Vecellio, Jacopo Tintoretto, Hieronymus Bosch, molte delle quali purtroppo oggi disperse o passate a istituzioni statali.
Rimangono però alcuni dipinti fondamentali, testimonianza della vita della Repubblica Serenissima, dei suoi simboli e della sua grande tradizione artistica che fu di ispirazione alle arti nel corso della sua millenaria storia, anche al di fuori dei propri confini. Dipinti come il Leone marciano andante di Carpaccio, Venezia riceve da Nettuno i doni del mare di Giambattista Tiepolo, la Pietà di Giovanni Bellini sono capolavori assoluti dei più grandi pittori veneziani, e le opere di autori fiamminghi come il magnifico Cristo deriso di Quentin Metsys o l’Inferno di Herri met de Bles, detto il Civetta, sono rari esempi delle relazioni culturali della Serenissima con il resto d’Europa.

Questi capolavori acquistano nuova vita grazie all’allestimento firmato dal maestro architetto e scenografo di fama mondiale Pier Luigi Pizzi.
Il progetto è occasione per un’approfondita ricerca scientifica, per tracciare la storia delle collezioni dei dogi, ricostruendone le circostanze delle varie commissioni o degli acquisti con l’obiettivo di creare un archivio per gli studiosi e per il pubblico.

Scopri la Quadreria di Palazzo Ducale >>>

La Fondazione Musei Civici ospita a Palazzo Ducale un’eroina della storia dell’arte. Lo straordinario ritorno a Venezia di una illustre artista.

Con l’arrivo della Maria Maddalena in estasi, capolavoro di Artemisia Gentileschi, si inaugura la rassegna “Ospiti a Palazzo”. L’opera proviene da un collezionista privato per entrare, grazie a un prestito a lungo termine, nelle collezioni della Fondazione Musei Civici di Venezia e dal 11 giugno 2022 al 19 dicembre 2024 sarà esposta a Palazzo Ducale.

Nel dipinto Maria Maddalena non è penitente, ma in estasi, con la testa reclinata all’indietro e gli occhi chiusi in un mistico rapimento. La fonte luminosa proveniente dal basso aumenta l’intima drammaticità della scena. Posa e volto esprimono una cruda sensualità, che questo soggetto fosse dipinto da una donna con tale intensità espressiva non faceva che accrescerne il pregio agli occhi dei collezionisti dell’epoca, ai nostri giorni continua a emanare un fascino che conquista lo spettatore contemporaneo. L’opera arriva a Palazzo Ducale dopo la fortunata esposizione Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy 1500–1800 nel Detroit Institute of Arts, che ha chiuso il 29 maggio.

Il rapporto tra Venezia e Artemisia Gentileschi si è andato a delineare con maggior chiarezza soltanto in anni recenti. Oggi sappiamo che la pittrice si fermò in città per circa tre anni, tra il 1626 e il 1629, della sua presenza e attività ci informano testimonianze riconducibili ad ambienti accademici e letterari. Artemisia a Venezia entrò in contatto con alcuni dei massimi esponenti della cultura letteraria dell’epoca e la sua presenza non passò inosservata: molti poeti le dedicarono versi eloquenti, ne ammirarono il temperamento artistico e la coinvolsero nelle loro serate letterarie. Tra le numerose lettere e poesie a lei dedicate figurano alcuni versi inseriti in un opuscolo dato alle stampe nel 1627 dall’editore veneziano Andrea Muschio, in cui si menzionano tre dipinti di quella che viene definita “pittrice romana in Venetia”

All’epoca del soggiorno dell’artista a Venezia, il dipinto Maddalena in estasi era già stato eseguito: la critica concorda per una datazione alla prima metà degli anni Venti, quando Artemisia risiedeva a Roma ed era molto ricercata, suoi clienti erano principi e cardinali. L’opera sembra quindi anticipare quel rinnovato interesse che nel corso del Seicento, nella Serenissima, favorì descrizioni di donne ‘esemplari’. Nel 1633 fu infatti pubblicata quella Galleria delle donne celebri di Francesco Pona, in cui oltre a Lucrezia, soggetto trattato da Artemisia durante il suo periodo veneziano, si indaga la figura di Maria Maddalena. Probabilmente fu proprio durante il periodo veneziano che l’artista ottenne una delle sue più prestigiose commissioni: l’esecuzione per Filippo IV di Spagna del dipinto con la storia di Ercole e Onfale, destinato all’Alcázar di Madrid, residenza della famiglia reale spagnola.

Educatasi a Roma sotto l’egida del padre Orazio, Artemisia Gentileschi maturò una consapevolezza estetica aderente a quei contrasti di luce e ombra tipici della poetica di Caravaggio, che si ritrova in questo dipinto segnato da un rapido traversone di luce, il cui soggetto sembra tradurre le fini discussioni che al tempo si tenevano nelle Accademie letterarie veneziane. Si andava infatti configurando un modo nuovo di intendere e rappresentare la donna, promosso non solo da poeti e letterati, ma anche dai pittori coinvolti in quei sodalizi accademici. Su questo terreno si innestò anche l’ambigua rappresentazione della Maddalena offerta nella Galeria di Giambattista Marino, principe dei poeti italiani del Seicento in contatto con diversi esponenti della cultura veneziana, pubblicata nel 1619. La “santa peccatrice” non veniva più intesa soltanto come la penitente che aveva abbandonato la vita mondana a seguito della felice conversione, ma si dava ampio spazio alla sua bellezza, il cui splendore, che si esprimeva mediante una valenza voluttuosa, rinviava anzitutto a una magnificenza spirituale. In linea con questo assunto, Maddalena non è qui raffigurata come penitente e quindi sofferente, bensì colta nell’attimo del rapimento estatico, che si esprime nel capo reclinato e nel sorriso appena accennato.

VIDEO
Venezia accoglie Artemisia Gentileschi 

L’OPERA È STATA OSPITATA ED ESPOSTA IN PALAZZO DUCALE DI VENEZIA
DAL 11 GIUGNO 2022 AL 19 DICEMBRE 2024

From 25 October 2019, the fifteenth-century statues made by Antonio Rizzo are exceptionally exhibited in Doge’s Palace, in the Sala dello Scrutinio. The sculptures have been restored with avant-garde techniques and with the supervision of a specific scientific committee and the support of Venetian Heritage.

_

Antonio Rizzo was one of the leading figures in early Renaissance Venice. Originally from Verona, where no trace remains of his earliest work, he established himself in Venice after several stays in Padua, where he was able to admire Donatello’s sculptures in the basilica of the Santo and Mantegna’s frescoes in the church of the Eremitani. He certainly visited Florence, where he admired the works of Luca della Robbia and Desiderio da Settignano. In 1465 the doge Cristoforo Moro commissioned Antonio Rizzo to built three altars in St Mark’s basilica. In 1469 he took over from Niccolò di Giovanni Fiorentino as head sculptor on the Arco Foscari, on the side facing the Doge’s Palace courtyard.

Among the restored statues, the one portraying Warrior (Mars) was one of the first sculptures carved by Rizzo to complete the Arco Foscari, and still shows the style of Donatello and Mantegna.
The influence of Antonio Pollaiuolo, clearly visible in the Adam and Eve sculpted by Rizzo seems to confirm the hypothesis that the sculptor went to Florence a second time around 1470, where he also saw the classical sculpture of the Venus Pudicas, which inspired his creation of Eve.

The statues of Adam and Eve originally occupied the niches in the eastern facade of the Arco Foscari, facing the Scala dei Giganti, also by Antonio Rizzo, in the Doge’s Palace courtyard. Although their dating is not definite, they can be placed between 1470 and 1490. The sculptures are in white Carrara marble, a Tuscan stone that was highly prized at the time and used for the construction of very important works.

The special restoration project, which started in 2016 and ended in 2019, employed a laser cleaning technique which returned the Carrara marble surface of the statues to its original condition.

At the start of the twentieth century the marble surface of the sculptures was in a poor state of conservation due to erosion caused by atmospheric agents. Eve was moved inside the Doge’s Palace and a bronze copy put in its place. Mars and Adam were instead replaced after the Second World War, between 1953 and 1955. You can still see the linear scratches made by the iron blades used in preparing the plaster moulds required to make casts of the statues.
The extensive blackening of their surfaces can be seen in some photos taken at the start of the twentieth century when they were still in their original position, caused by atmospheric pollution, alternating with white areas caused by the wash of rainwater. Such washes were artificially glazed with a dark, fatty pigment, which was applied to all the statues, probably with the intention of giving chromatic uniformity to the surfaces. Numerous linear scratches can also be seen on them, caused by the iron blades used to produce the plaster forms made to create the casts of the statues.
The special restoration project, which started in 2016 and ended in 2019, employed a laser cleaning technique which returned the Carrara marble surface of the statues to its original condition.

The restoration work was carried out by Jonathan Hoyte, a professional restorer, under the technical guidance of a scientific team, consisting of the Fondazione Musei Civici di Venezia, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, the Opificio delle Pietre Dure of Florence, of the Scuola Normale Superiore of Pisa and IUAV University of Venice. The restoration was financed by Venetian Heritage thanks to the support of the American architect Peter Marino.

Sabato 12 ottobre 2019, ore 11.00 – 16.00
Venezia, Palazzo Ducale, Sala dello Scrutinio

_

Saluti

Luigi Brugnaro
Sindaco di Venezia

Mariacristina Gribaudi
Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia

Mikhail Piotrovsky
Direttore Generale Museo Statale Ermitage, San Pietroburgo

Introducono

Gabriella Belli
Direttore Fondazione Musei Civici di Venezia

Mikhail Piotrovsky
Direttore Generale Museo Statale Ermitage, San Pietroburgo

Interventi

Paolo Giulierini
Direttore Museo Archeologico Nazionale, Napoli

Fatma Nait-Yghil
Direttore Museo del Bardo, Tunisi

Hermann Parzinger
Presidente Fondazione del Patrimonio Culturale Prussiano, Berlino

Simone Verde
Direttore del Complesso Monumentale della Pilotta, Parma

Sabato 12 ottobre 2019 nella cornice della Sala dello Scrutinio di Palazzo Ducale è previsto un nuovo momento di confronto e discussione tra i rappresentanti dei grandi Musei nazionali e internazionali con il convegno I Musei e questo futuro.Tempi di cambiamento.
Dopo il primo appuntamento del 2014, la Fondazione Musei Civici di Venezia insieme al Comune di Venezia, al Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo ed Ermitage Italia tornano a promuovere un dibattito dedicato alle sfide che i grandi Musei sono chiamati ad affrontare in seguito ai cambiamenti che stanno interessando la società e l’Europa.

I Musei sono testimoni del passato e del presente e nel contempo protagonisti di una forte relazione con la gente, rappresentando quindi una lente privilegiata per interpretare il mondo di oggi e di domani.
In che modo si modificheranno in futuro i saperi, le conoscenze e quindi i luoghi tradizionalmente depositari della storia della cultura, come i Musei?
Come i Musei internazionali devono affrontare e stanno affrontando il tema del cambiamento della società e le nuove dinamiche che interessano lo scenario europeo?

Questi sono solo alcuni dei quesiti che saranno chiamati ad esaminare Gabriella Belli – Direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia, Mikhail Piotrovsky – Direttore Generale del Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo, Paolo Giulierini – Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Fatma Nait-Yghil Direttrice del Museo Bardo di Tunisi, Simone Verde – Direttore del Complesso Monumentale della Pilotta di Parma ed Hermann Parzinger – Presidente della Fondazione del Patrimonio Culturale Prussiano di Berlino.

La giornata di dibattito di sabato 12 ottobre si svolge in due sessioni dalle 11 alle 16. E’ possibile accedere al convegno esclusivamente previo accredito scrivendo, entro il 5 ottobre, a ermitageitalia.venezia@gmail.com

Dal 25 ottobre 2019 sono eccezionalmente esposte a Palazzo Ducale nella Sala dello Scrutinio le statue quattrocentesche di Antonio Rizzo dopo il restauro, eseguito con tecniche di avanguardia con la supervisione di un apposito Comitato scientifico e con il sostegno di Venetian Heritage.
Con la riapertura di Palazzo Ducale del 13 giugno 2020 tornano finalmente visibili a tutti i visitatori.

Nelle nicchie nel cortile di Palazzo Ducale che le hanno ospitate per secoli oggi ci sono le copie in bronzo. Gli originali, le tre sculture marmoree a piena altezza dei progenitori Adamo ed Eva e del Guerriero (Marte), formidabili campioni dell’arte rinascimentale veneziana, nacquero e trovarono posto nella facciata dell’Arco Foscari nella seconda metà del Quattrocento.

Nato presumibilmente a Verona, Rizzo arriva a Venezia prima del 1465, dove visse sempre nella Parrocchia di San Giovanni Nuovo. A Palazzo Ducale, nel 1469 diventa capo scultore dell’Arco Foscari e nel 1485 viene nominato protomaestro. Tra questi due eventi Antonio Rizzo è anche autore della tomba del doge Niccolò Tron in Santa Maria Gloriosa dei Frari, è confratello della Scuola Grande di San Marco che gli commissiona la scalinata e il pulpito, riceve dal doge Moro l’incarico di realizzare tre altari nella Basilica di San Marco, solo per citare alcune importanti imprese veneziane, e partecipa personalmente alla difesa di Scutari assediata dai Turchi, costruendo mura difensive e palle di cannone. Rientrato a Venezia si dedica alla ricostruzione dell’ala destra di Palazzo Ducale, distrutta da un incendio. Nel 1948 Rizzo fugge dalla città lagunare dopo aver venduto tutti i suoi beni, dato che proprio controllando i conti della ricostruzione del Ducale due senatori si accorgono della sparizione di una somma ingente, di cui Rizzo viene accusato. Della sua fine non abbiamo notizie.

ADAMO, EVA E IL GUERRIERO (MARTE)

Le tre statue sono state all’aperto, nelle nicchie dell’Arco Foscari, per secoli. La prima testimonianza archivistica su di loro è del 1709, quando in Senato si denuncia il degrado delle facciate di Palazzo Ducale e in particolare del cortile, dove in occasione di importanti eventi si costruivano palchi provvisori, con gli spettatori che facilmente si arrampicavano sulle statue dell’Arco Foscari, che non di rado finivano con “teste, brazzi e mani” spezzati. Nel 1823 i documenti registrano un intervento di rimozione di nidi di rondini durante il quale una scala viene appoggiata alla statua di Eva e le spezza un braccio. Già nel 1725 sono oggetto di pulitura, rifacimento di pezzi mancanti e stuccature, da parte dello scultore Antonio Corradini. Un altro restauro viene fatto nel 1845 a opera di Pietro Lorandini.

Le statue di Adamo, Eva e il Guerriero (Marte) vennero rimosse la prima volta, tutte insieme, nel 1917. Dal 1915 l’Italia è in guerra e le statue sono coperte di sacchi di sabbia, come la Scala dei Giganti, ma dopo Caporetto le opere d’arte più importanti di Venezia vengono in fretta portate via dalla città. Le tre statue, trasferite a Pisa, tornano in laguna due anni dopo, nel 1919, e vengono riposizionate nella loro collocazione originaria.

La prima a essere riprodotta in bronzo è stata Eva. Nel 1920 la copia prende il posto dell’originale, che viene trasferito all’interno del Palazzo. Le sculture di Adamo e il Guerriero (Marte) vengono sostituite invece dopo la Seconda Guerra Mondiale, tra il 1953 e il 1955. Negli anni seguenti il gruppo è esposto in diverse sale del Palazzo e intorno agli anni Ottanta trova collocazione nel Liagò.

Dal 2015 al 2019 le tre statue di Antonio Rizzo sono state oggetto di restauro nel Liagò di Palazzo Ducale, trasformato per l’occasione in un laboratorio temporaneo visibile al pubblico. Dopo le analisi preliminari al CNR di Milano e radiografie e analisi specifiche ad alto contenuto tecnologico nei laboratori dell’Università di Padova si è deciso di procedere con tecniche innovative al laser per la rimozione della patina grigia e nera accumulata nei secoli. I lavori di restauro sono stati eseguiti da Jonathan Hoyte, sotto la direzione tecnica di un comitato scientifico composto da Fondazione Musei Civici di Venezia, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, Opificio delle Pietre Dure di Firenze, Scuola Normale di Pisa. Il restauro è stato finanziato da Venetian Heritage grazie al sostegno dell’architetto Peter Marino, Chairman di Venetian Heritage Inc., New York.

Dal 7 al 29 settembre 2019
Venezia, Palazzo Ducale – Museo dell’Opera

Il salto, il lancio, la corsa, il tuffo, la bracciata, la parata, la presa, il calcio, la stoccata. I corpi degli atleti compiono le azioni primordiali dell’uomo, affinate nell’esercizio e per la sfida. Verso Tokyo 2020, una carrellata mozzafiato dei migliori scatti del gotha della fotografia sportiva del Giappone, in collaborazione con Japan Camera Industry Institute.

Le 50 immagini selezionate dal repertorio di 15 autori mostrano la moltitudine degli sport e delle categorie, ma soprattutto intendono porre l’interrogativo-cardine della fotografia professionale sportiva, ovvero se privilegiare l’estetica o la cronaca, o realizzare un unicum formidabile. Con foto di A. Mizutani, T. Yoshioka, N. Takeda, Y. Nomura e altri.

Akito Mizutani
Nagano, 1940. Akito Mizutani è un fotografo sportivo, specializzato in diverse discipline, tra cui gli sport invernali e acquatici, il calcio e l’atletica. Noto nel mondo per l’approccio artistico e la capacità di catturare ed esprimere il movimento e l’emozione nella fotografia sportiva. Dal 1970, anno della prima acclamata galleria fotografica dal titolo “Ski, Pushing the Limits”, le foto di Mizutani compaiono in riviste, libri e mostre. Nel 2001 crea una scuola di fotografia sportiva, per ispirare e formare la nuova generazione di fotografi professionisti nel suo paese. È Presidente di AJPS, l’associazione giapponese di stampa sportiva dal 1993 e da oltre 20 anni è uno dei più apprezzati fotografi di sport del Giappone. Tra i vari riconoscimenti ricevuti,il Premio Kodansha nel 1981, lo JPS Artist Award nel 2007 e lo Yamaha Challenge Award nel 2011. Affiliato a: Tokyo College of Photography, The Photographic Society of Japan, Japan Professional Photographers Society, Association Japan de la Presse Sportive, Association International de la Presse Sportive

Hideaki Arikawa
Kanagawa, 1975. Nasce sportivo, praticando l’atletica leggera presso Nippon Sport Science University. Affascinato dagli sport equestri e dall’atletica, dal 2012 intraprende la carriera autodidatta di fotografo sportivo. Dal 2015 al 2018 è al Mizutani-juku. Oggi è fotografo professionista specializzato in sport.

Daisuke Asauchi
Classe 1983, dall’età di 11 anni dimostra interesse per la fotografia di sport e paesaggi, iniziandone lo studio autodidatta. Raffina la tecnica fotografando sport equestri e atletica; dal 2016 si aggiudica per 4 volte il primo premio alla sezione sport del photocontest del mensile Capa, giuria presieduta da Akito Mizutani.

Masanori Kobayashi
Kanagawa, 1965. Nel 2013 intraprende la carriera di fotografo sportivo autodidatta, con particolare riferimento al rugby. Dal 2015 è allievo del Mizutani-juku.

Atsuhiko Nakai
Nato nel 1962, è attualmente al terzo Mizutani-juku. Segue le Paralimpiadi dal 2008 (Pechino), quindi Londra nel 2012, Rio nel 2016 e Incheon nel 2018, come membro del pool fotografico SportsPressJP. Oltre all’attività espositiva capillare nel paese, è attivo nella conoscenza e nella diffusione degli sport paralimpici.

Yoshihiro Nomura
Nato nel 1963. Ispirato dal padre fotografo di montagna, dalle scuole elementari si dedica alla fotografia sportiva dopo aver ricevuto in dono un teleobiettivo dismesso. Alle medie è nel club di fotografia e così via fino a oggi, al terzo anno di Mizutani-juku. Nel 2018 è selezionato per la mostra JPS (Japan Professional Photographers Society).

Norihisa Oyama
Tokyo, 1960. Inizio carriera al liceo, dal 2013 è allievo del Mizutani-juku. Fotografa tutti gli sport, tra cui sumo, pattinaggio, baseball giovanile.

Hidenobu Sato
Nagano, 1967. Amministratore di hotel, svolge contemporaneamente la professione di fotografo sportivo, in particolare in ambito sciistico. Membro del Mizutani-juku e del Nihon Shashin Kyokai (The photographic Society of Japan).

Junko Sato
Vive a Tokyo, 1968. Da quattro anni fotografa sport; ha all’attivo mostre personali, ed è stata selezionata per la mostra JPS.

Norimi Takeda
Yokohama, 1981. Ispirata dal lavoro di Mizutani, decide di dedicarsi alla fotografia sportiva. Dal 2014 è al Mizutani-juku.

Sachie Torikai
Takaoka, 1982. Fotografa impegnata sul fronte documentaristico sport/umano, nel 2011 la sua opera DNA, foto di padre e madre, si aggiudica il primo premio al photocontest WONDER!UNDER30! – dall’anno successivo inizia la professione freelance. Dal 2014 è presso il Mizutani-juku. Nel 2015 vince il premio Yonosuke Natori con “Amputee Boy – Ken-chan”.

Akiko Yamamoto
Saitama, 1991. Fotografa, soprattutto boxe, dall’età di 19 anni, colpita dall’azione drammatica. Improntata alla documentaristica sportiva, è interessata sia all’aspetto atletico che a quello umano dello sportivo. Nel giugno 2013 tiene la personale Mechanism alla galleria Mujikobo a Yokohama.

Eri Yamamoto
Yokohama, 1991. Laureata presso l’Università d’Arte di Musashino e specializzata in fotografia, dal 2015 è presso il Mizutani-juku.

Mitsunori Yoshida
Saitama, 1959. Allievo del Mizutani-juku dal 16.imo corso (2016).

Tenpei Yoshioka
Tokyo, 1971. Allievo del Mizutani-juku dal 16.imo corso (2016). Attivo in ambito teatrale e pubblicitario, infonde espressività drammatica alle foto di sport.

La visita alla mostra è compresa nel biglietto d’ingresso a Palazzo Ducale

Orari
da domenica a giovedì 8.30 – 21.00
venerdì e sabato 8.30 – 23.00

Mostra a cura dell’Istituto giapponese di cultura in Italia
In collaborazione con Japan Camera Industry Institute e l’Ambasciata del Giappone in Italia

Iniziativa nell’ambito della Japan Week in Venice (27 agosto – 6 settembre 2019)
organizzata dalla Fondazione Italia Giappone, con l’appoggio del Comune di Venezia, il supporto della Venice International University – VIU, il sostegno dell’Università Ca’ Foscari e i patrocini del Ministero degli Affari Esteri italiano, delle Ambasciate giapponese presso la Repubblica italiana e italiana in Giappone, del Comune di Venezia e della Città Metropolitana di Venezia.

Immagine: Norimi Takeda, Campionato Nazionale Atletica, 2016